La música de Queralt Lahoz (ESP) está atravesada por los sonidos latinos, callejeros y urbanos: el soul, el hip hop, el trap y el dancehall dialogan con gracia y naturalidad sobre un aura de coplas y boleros que emergen de manera espontánea en una suerte de revelación incontenible de sus orígenes flamencos y sus paisajes personales.

Apoyada en su tradición, la genealogía de las mujeres de su vida y su infancia suburbana, desafía lo convencional y transmite la fuerza y la delicadeza propias de una superviviente.

Del barrio a la ciudad y de la ciudad al barrio, Carmen y María (ESP) son un dúo que fusionan sus voces de la misma manera con la que se atreven a mezclar la riqueza rítmica flamenca y el peso de la música moderna actual, haciendo del groove y del soniquete los pilares de su discurso en la música.
Sin pretenderlo, se dieron a conocer a través de una serie de videos en acústico por redes que pronto recibieron halagos de artistas como Alejandro Sanz, Alba Molina, Josemi Carmona o Alain Perez, así como del público en general. Carmen y María caminan de la mano hacia lo que será su disco debut y un buen puñado de singles de adelanto donde reivindicar su hermandad creativa y su imaginario sonoro diverso.

Papisa (BRA) es cantautora y productora Paulista cuyo sonido explora las conexiones entre la música brasileña, el rock alternativo y el dream pop. Buscando inspiración en la espiritualidad, la energía femenina y la creación de puentes entre lo visible y lo invisible, sus espectáculos tienen un carácter ritualista y sensorial.

Su EP debut ‘Papisa’ (2016) y su LP ‘Fenda’ (2019) han abierto el portal de su lenguaje creativo que busca consolidar con ‘Amor Delirio’ (Costa Futuro, 2024) su más reciente larga duración.

Lucía Tacchetti (ARG) agita cuerpos y mentes a punta de electropop. Sus canciones, reflexivas, efervescentes y por momentos llenas de frescura bailable, nos transportan y nos proyectan hacia el futuro mediante la creación de inconfundibles paisajes electrónicos.

Con 4 discos a su haber, esta artista de Bahía Blanca ha transitado por diversos estadios sonoros. Su música es movimiento constante y permanente evolución.

En el vibrante escenario musical de Argentina, Fransia (ARG) destaca como una figura luminosa en el género pop. Con dos cautivadores discos de estudio en su haber, ‘Fransia’ (2018) y ‘Mundo Virtual’ (2021), la artista ha demostrado su habilidad para conjugar una ecléctica gama de influencias en una propuesta única y personal.

Su música se sumerge en un intrigante mundo de sintetizadores que evocan el espíritu del City Music japonés, el exuberante ítalo disco y la agudeza del pop. Juega entre el misterio y el glamour, cautivando a su audiencia con su presencia magnética y su inconfundible estilo.

Belén Natalí es una cantante, compositora y letrista nacida y criada en Buenos Aires, Argentina, actualmente afincada en Barcelona. Con un estilo personal y profundo, tras haber fundando sus orígenes en la escena reggae y soundsystem alrededor de toda Europa y América, este año nos deleitará con diferentes canciones y colaboraciones llenas de luz y madurez. Explorando géneros como el r&b, jazz, trip-hop y reggae sigue su camino en búsqueda de la honestidad, estilo propio, y una gran sensibilidad.

Juli Giuliani (ESP) es un artista prolífico, desde 2009 se inicia siendo muy joven en la escena hip-hop y desde entonces  no ha parado de publicar música. En 2017 comienza una nueva etapa bajo el nombre de  Juli Giuliani.

Un artista diferente por su versatilidad, calidez y cercanía con el oyente. Nuevas maneras de hacer rap, manteniendo la esencia que tantos anhelan sin desconectar de la actualidad y construyendo un discurso e identidad únicos. Este perfil hace de su propuesta musical una de las mas solventes, ambiciosas y maduras del panorama, dispuesta a ocupar los nuevos espacios que se abren en la escena.

El Culto Casero (PY) es un proyecto que nace en Asunción de Paraguay, liderado creativamente por Franco Ocampo.

La banda ha transitado con gracia los territorios del indie rock, el pop, el folk y los sonidos urbanos para encontrar una identidad inconfundible. Ha logrado cautivar a su audiencia con rolas a la vez desafiantes, inquietas y universales que los han posicionado como uno de los proyectos alternativos más importantes de su país.

En esta nueva etapa, buscan expandir su música hacia nuevos rincones y explorar nuevos horizontes sonoros. Con dos álbumes de estudio a su haber, El Radio de la Luz (2018) y Domar Serpientes (2021), la banda inicia el camino de ida hacia su tercer LP que verá la luz durante la primera mitad de 2023 bajo el alero de Costa Futuro.

J Güero (CL/USA) es un proyecto de música tropical psicodélica impulsado por el reconocido productor chileno radicado en Los Ángeles (California) Juan Covarrubias. Ha trabajado como productor e intérprete con diversos artistas de la talla de Daddy Yankee, Vivanativa, Tego Calderón, Enrique Bunbury, Draco Rosa (entre muchos otros).

Este proyecto creado en pandemia, emergió con fuerza en el mercado latino de USA presentándose en Ruido Fest 2022 (Chicago), Next Fest y LALIFF (Los Ángeles) y en el showcase de BMI en SXSW 2022 y 2023 (Austin).

Herederas de la tradición oral del caribe, las canciones de MULA (DO) son pequeñas historias musicalizadas a modo de crónicas de romances u otras vivencias poderosas. 

A través de pasajes llenos de mística y cierto naturalismo mágico, construyen una fantasía futurista, un relato de ciencia ficción que emerge sin barreras desde los cálidos parajes caribeños.

‘La música de Isla de Caras (ARG) tiene una abstracción distante que resulta casi adictiva’ reza Remezcla en una reseña de hace un tiempo. Desde Buenos Aires, la banda liderada por Lautaro Cura nos deja una propuesta sonora que flota en el tiempo y el espacio, atiborrándolo de imágenes y motivos pop. El low fi, el soul y el chillwave hacen comunión en esta fiesta en cámara lenta que es Isla de Caras.

Desde Brasil, el duo de indie rock Atalhos llega como la respuesta de paulista a The War On Drugs. La banda combina toques de reverberación, con una suave épica y el pop de guitarra para crear música tan conmovedora como atemporal. . En 2022, la banda emergente de São Paulo lanzó su nuevo y aclamado álbum: ‘A Tentação do Fracasso’ via Costa Futuro

Los Siberianos, quinteto argentino de rock proveniente de la ciudad de Santa Rosa (La Pampa), son una especie en extinción. En tiempos en que parece que el formato banda está en retirada, reivindican genuinamente el oficio de hacer canciones, la artesanía de la creación y la complicidad en el proceso creativo mediante composiciones cargadas de guitarras. Abrazan a coro el cancionero rioplatense hasta llegar bien arriba en el mapa. Su segundo álbum de estudio, «Melodía y Drama» fue editado en Noviembre de 2021 por los sellos Queruza y Costa Futuro.

Tagua Tagua (BRA) es el proyecto del compositor Felipe Puperi. A partir de la sicodelia tropicalista y la influencia de figuras del funk y soul brasilero, Tagua Tagua aborda el indie desde una nueva perspectiva, fresca y colorida. Un inspirado viaje musical lleno de melodías sinuosas y timbres oníricos, que crean un paisaje siempre sorpresivo y movedizo.

Con tan solo dos EP [Tombamento Inevitável (2017); Pedaço Vivo (2018)], y su más reciente LP Inteiro Metade (Costa Futuro 2020) ha logrado posicionarse como una importante figura emergente del indie, el soul y la neopsicodelia en Brasil y el mundo.